很多朋友对于唐朝衣服画画和唐代服饰的发展变化过程不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、唐代书法绘画领域代表人物及作品
〖One〗、唐朝书法名家众多，欧阳询、颜真卿、柳公权擅长楷书，他们的书法在学习前人的基础上独创自己的风格，形成“欧体”、“颜体”、“柳体”；怀素、张旭擅长草书，尤其是狂草。
〖Two〗、欧阳询，楷书四大家之一。以书法驰名于初唐，被称为“欧体”。代表作有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等。对书法也有其独到的见解，有书法论著《八诀》、《传授诀》等。
〖Three〗、颜真卿，楷书四大家之一，擅长行、楷。他的正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书。又与柳公权并称“颜柳”。
〖Four〗、柳公权，楷书四大家之一。自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》等
〖Five〗、怀素与张旭齐名，合称“颠张狂素”，两人形成唐代书法双峰并峙的局面。怀素的草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。传世书法作品有《自叙帖》《苦笋帖》等。张旭的书法恢弘大气、风格狂逸但也不逾规矩。
[Two]、唐朝绘画的题材和类型
〖One〗、唐代是我国古代绘画全面发展的时期。特别是唐代贞观至开元的100多年间，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，各民族之间接触密切，中外文化交流频繁，异域文化也从不同的领域影响着唐王朝并被接纳。思想文化领域的儒、释、道三教并立与合流是这一时代的一大特征和总的发展趋势。
〖Two〗、宽容开放的时代精神使文学艺术各个领域都呈现出绚丽多彩的局面，故文人画空前兴盛，名家辈出。当时涌现大批著名的画家，见于史册者就达235人之多，再加上无数的普通画家和画工，如此庞大的画家队伍，为前代所未有。
〖Three〗、初唐时期，画家们在不断吸收西域与外来文化，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也空前广泛。
〖Four〗、在绘画形式上，起于隋代的卷轴画在唐代被画家普遍使用。壁画此时虽仍为绘画大宗，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止.
〖Five〗、卷轴画的兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行，画家的创作天地更为自由广阔，自中唐以后逐渐成为国画的主要形式。
〖Six〗、绘画内容上，体现了更多的创新精神，它表现在人物画、山水画、花鸟走兽画、敦煌和墓室壁画诸多方面。人物画愈发注意反映现实生活和刻划人物精神气质。吴道子一改六朝呆板、雕饰之旧习。
〖Seven〗、山水画分出青绿和水墨两大体系，李思训父子创“金碧”之新格；王维开水墨之先河，并产生南北不同的地域性风格。自此以后，山水画也就成为了我国绘画的主要题材。
〖Eight〗、这时候的花鸟画还创立了工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，而宗教画却显得更为绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
〖Nine〗、到了唐代贞观年间，我国的唐代绘画，如画家阎立本的作品，敦煌的壁画，昭陵六骏的雕刻等明显地代表了一个新阶段的开始。
[Three]、唐代服饰的发展变化过程
首先是常服的版式变化，所谓常服，是相对朝服、公服而言的概念。上到皇室贵族，下至平民百姓，在祭祀、参拜、婚礼、丧礼等大事件以外的日常生活中，都更倾向于选取款式简单易穿着且体感舒适的服装，即“常服”。
常服的式样南北不同，地缘关系决定了北方居民更多地接触到塞外游牧民族，因此其常服多由外袍、裤褶(一种只有裤腿而缺少裤腰裆部的裤装）皮靴、腰带、高帽等带有北方少数民族特色的零件组成；南方居民责更多地沿袭汉族传统，一般多穿着襦裙、软鞋，以头巾代替帽子。
胡服在唐代是个宽泛的概念，除国内的鲜卑、突厥、回鹘、吐蕃等民族服饰外，包括中亚等版图以外国家的服饰也囊括在胡服的概念内。在唐朝早中晚三期的壁画、图像中，都能看到胡服的身影，其中尤以翻领胡服最为闻名。
此时还出现了对后世服饰产生深远影响的配饰——幞头，最终取代了男子的冠、头巾，在唐代及宋明时期遗留下来的人物肖像中，此物出现的频率极高，通过幞头的式样，甚至可以判断出穿戴者的大致身份背景与生活年代。
最初，幞头由软布头巾包制，后为了增加其美观实用性，在额部衬入木片定型。晚唐时期，
为了更好塑性，方便穿脱，宫廷里在幞头的脚上加入了铁丝或木片，弯折成需要的形状。到了唐朝末期，社会动荡不安，为了行动方便，宫廷中又在幞头内直接缝进衬纸、软铜片等，进一步提高了这种头饰的使用便捷性。
襦裙作为唐朝女性最常见的服饰之一，其演变历程也最为戏剧化。唐朝初期的襦裙的式样、形制直接传承自保留了北朝遗风的隋朝服饰。于是，初唐的女装皆是这种飘逸纤细又灵动流转的风格。到唐朝中期以后，世人对女性躯体美的要求。
一改往日的清瘦灵动，装变成丰腴圆润。襦裙的廓形也跟随审美的变化而变化，这种变化首先表现在裙身的褶子愈加密集这点上，密集的裙褶为其包裹下的躯体提供了更宽大的空间，足以容纳唐朝女性饱满圆润的身体；其次，襦裙的裙腰也较隋朝时期更高，由腰部直升至腋下。
在永泰公主壁画《九人宫女图》中发现，画中女子的内裙甚至遮不住胸脯，依据现今发掘出的古墓壁画、随葬陶俑看来，“慢束罗裙半露胸”在唐朝是真实存在的现象。依托纺织、染色、裁剪等服装工艺的发展。
唐朝裙的式样种类繁多，在唐诗、唐史，以及描写唐代生活的小说中有不少关于裙类名目的记载，较为常见的有石榴裙、珍珠裙、白鸟裙、翡翠裙等，其中又以石榴裙最为出名。
其次是冠服制度的演变，冠服即唐朝时期官员或皇室成员在参拜、祭祀、大婚、服丧等重大场合或特殊时期所穿着的礼服，冠服制度是封建社会权力等级的象征，这一制度的背后是儒家的阶级伦理思想。因后文有对冠服制度的剖析，因此这里不再赘述。
总体而言，唐朝的冠服制度沿袭了汉魏服制，并在其基础上进行了一定的简略，虽被详细规定在法律上，但除少数几种场合外一般不服用。
关于唐朝衣服画画到此分享完毕，希望能帮助到您。
