唐朝宫庭仕女

唐朝宫庭仕女

大家好,关于唐朝宫庭仕女很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于唐代仕女画的艺术特点的知识,希望对各位有所帮助!

本文目录

  1. 唐朝女子如何行礼
  2. 中国盛唐仕女画的绘画风格是什么
  3. 唐代仕女画的艺术特点

[One]、唐朝女子如何行礼

唐宋时期民间白话小说有相关记载,妇女相见行礼,往往是口称“万福”。这种礼节要求两手松松抱拳重叠(右手覆左手)在胸前右下侧上下移动,同时略作鞠躬的姿势。这种礼在京津地区,直到上世纪五六十年代依然保存,在年节、祝寿等庄重场合使用。

[Two]、中国盛唐仕女画的绘画风格是什么

〖One〗、唐代是中国封建社会最辉煌的时期,工笔人物画出现了空前繁荣的局面,以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等,强调对人物的心理刻画,使人物外形特征更为显著,也更具有形式美感;线描形式的笔法创造,是唐代工笔人物画的另一个成就;用色的大胆、色彩的富丽,是富有装饰性调子的设色主流。

〖Two〗、阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》,佚名《宫乐图》等等,都主要采用朱砂和石绿这两种对比色,以突出人物的形体、服饰美,敷色精微,或典雅富丽、或柔丽多姿;构图注意远近高低、错落有致;勾线劲细,甚至使衣纹都显得圆转流畅,极具装饰意味,蕴涵强烈的装饰美感,这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品,体现了装饰性和绘画性的高度和谐。

〖Three〗、尤为可喜的是,在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时,一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼,形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作,对于工笔人物画的发展功不可没,也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》;顾恺之的《论画》;王微的《叙画》等,他们所提出的审美观念,概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。

〖Four〗、仔细研读大师的画作及其理论,可相互佐证,体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心,少一点自以为是的张狂,多一份对大师的崇敬,对于我们调适心态,开拓心胸,是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣,绽开在那些花样面容上,流光溢彩,令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同,宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸,所有的庄重、神圣,所有的美艳、高贵,一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中,也许没有哪一种题材更像仕女画那样,可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

〖Five〗、在这一时代,魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致,是盛唐美人所独有的。这种充满荣、自信、满足、大气的风貌,前无古人,后无来者,体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后,仕女的形象则丰肥失度,日渐缺乏生气。

〖Six〗、唐代妇女的服饰与化妆变化多端,不论是“裙红妒杀石榴花”,还是“一抹浓红傍脸斜”,无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹,一直影响到隔海相望的日本。

〖Seven〗、唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿,种类达10余种,显现出贵族生活的精致与讲究。

〖Eight〗、唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的,观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下,从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样,浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。

[Three]、唐代仕女画的艺术特点

〖One〗、???仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一,时代背景对于它的催化作用不容小觑,艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进,每一个时代都有着优秀的文人画家,而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表,创作作品深刻有内涵。盛唐之际,国力昌盛,富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素,仕女画也由此兴盛发展起来。

〖Two〗、??唐代社会经济政治文化的全速发展,艺术文化高度繁荣,仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变,题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质,还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来,其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特,如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝,山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展,但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动,仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流,对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。

〖Three〗、?周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景,画中人物、小狗、白鹤均匀的排列,构图和谐,把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法,把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应,使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅,准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色,例如朱砂和石绿,包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》,佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态,精美的服饰,慵懒的面部气息;高低有序,近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味,蕴含十足的美感,装饰性和绘画性的和谐统一。

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