大家好，今天来为大家分享唐朝女子的人物画的一些知识点，和元朝女性人物画作品的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，下面我们就一块儿来看看吧！
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[One]、元朝女性人物画作品
元代仕女画逐渐衰退，也仍有一些优秀作品问世，《杜秋图》、《洛神图》这些画作都来源于历史故事和文学作品，他们把女性形象在唐代遗风上有了更加具体的展现，圆脸、丹凤眼、高鼻梁、樱桃小嘴成了中国女性美的标志，身材婀娜，朦胧又美妙。
[Two]、可以称为侍女画的代表人物的有谁
〖One〗、唐代以前的画家，大都以人物画为主，就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱与周?P。
〖Two〗、仕女画又称士女画。从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。
〖Three〗、张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。
〖Four〗、他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。
〖Five〗、据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。
〖Six〗、代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
〖Seven〗、《虢国夫人游春图》，绢本设色，系宋徵宗赵佶摹笨，现藏辽宁省博物馆。描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。
〖Eight〗、人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。
〖Nine〗、《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
〖Ten〗、以上两卷存世作品，均有金章宗完颜璟题笺的"天水摹"字样，后被作为徵宗摹本。有专家则认为，此两图卷实际上则是宋代画院高手的复制本。
1〖One〗、继张萱之后仕女画的代表画家首推周?P。
1〖Two〗、周?P，字景玄，又字仲朗，曾任宣州长吏，京兆（今陕西西安）人，约活动于大历至贞元（七百六十六――八百零四）年间。
1〖Three〗、周?P的人物画初学张萱，尤对仕女画情有独钟，其艺术成就较之张萱更高。
1〖Four〗、他的仕女画浓艳丰肥，颇具风姿，成功地提示仕女的内心精神世界。其传世作品据《宣和画谱》记载有七十余件，属仕女画的占一半以上。代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。
1〖Five〗、《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。
1〖Six〗、据传，此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。但自南宋以来一般都认为是周?P之作，但亦有专家根据仕女打扮装束断为五代作品。
1〖Seven〗、《执扇仕女图》现藏故宫博物院，反映的是宫廷妇女的活动场面，人物?丽丰肥，衣饰华美，线条古拙劲挺。
1〖Eight〗、但其传本不止一卷，此图是否传本，很难定论。
1〖Nine〗、唐代较有名的仕女画家，还有王定、周古言等人。师承周?P的更是代不乏人，其弟子就有程修已、王胐、赵博文等。了解了唐代的仕女画，这对鉴定五代以后的宋元，以及明清的仕女画大有裨益，因后世的仕女画无不都受到唐代的影响。
[Three]、中国盛唐仕女画的绘画风格是什么
〖One〗、唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。
〖Two〗、阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。
〖Three〗、尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。
〖Four〗、仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
〖Five〗、在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。
〖Six〗、唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。
〖Seven〗、唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。
〖Eight〗、唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
好了，关于唐朝女子的人物画和元朝女性人物画作品的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
