其实宋朝审美对比现今的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解两宋的绘画特点，因此呢，今天小编就来为大家分享宋朝审美对比现今的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
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[One]、两宋的绘画特点
〖One〗、两宋绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
〖Two〗、题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段。
〖Three〗、由于绘画表现的技法和题材的多样性，使绘画的审美趋势发生扩展，宋代绘画的美学追求也表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。
[Two]、两宋时期艺术特点
〖One〗、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。
〖Two〗、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。
宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。
〖Three〗、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。
〖Four〗、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。
这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。
文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。
[Three]、宋代和元代瓷器体现出的审美差异
〖One〗、宋代堪为是中国古代瓷器发展的一个高峰，其审美意趣和制造工艺都较为成熟。其审美承接唐代中外交流后所具有的雄厚气象后，逐渐转为一种婉约温润的美。
〖Two〗、宋代瓷器的器型继承唐代流畅线条，更强调一种简约的造型之美。其中较为成熟的有玉壶春瓶梅瓶等。玉壶春瓶梅瓶经考古发掘研究先多认为其为酒瓶，细颈鼓腹，适于拿捏，且瓶口略敞易于倒取，又可加酒封以防酒精挥发。瓷瓶线条流畅，瓶身瓶颈比例具有一定规律，这足以说明其发展过程中创造并遵循法式。因为市场大量需求，故而形成这种具有范式性的规则。
〖Three〗、宋朝瓷器中以南方瓷系以青瓷数为多，青瓷中则尤以以梅子青影青等为上品，在观察实物之后我们可以发现这些颜色的明度都较低，从而呈现一种柔和的特质。并且多为乳浊釉，不追求光可鉴人而寻求一种柔光，换言之，在此时所追求的是玉的效果。这些深浅各异的翠色像是把江南的迷离烟雨和曲折的流水都封存进薄薄的瓷片里，不被世间的轮回更迭叨扰，兀自成春。北方瓷系则在生产青瓷的同时也生产白瓷，所求效果为如冰似雪。不需触及便感到一种沁人心脾的清凉惬意。
〖Four〗、此时冰裂纹也较为盛行。这种纹理的走向难由人力控制，而全凭天成，每一只瓷器都是独一无二。开片的瓷器似乎是将完整与不完整和谐而统一的保留在一件器物之上，给人一种一触即碎却又端庄典雅的美。
〖Five〗、宋瓷之上人为纹饰较为罕见。但人文之美则体现在诸多设计细节之中。我们可以从器型和颜色以及纹饰中发现宋瓷所追求的美是一种天然之美，内敛之美，这种审美取向是社会性的，更为明显的体现可以从茶盏上看到。
〖Six〗、古人饮茶与今人还是有所差别的。
〖Seven〗、古人饮茶是先将茶叶用茶碾碾碎，置于茶器之中，注入滚水，观赏茶沫沉浮聚散。有时还会将其他的调味品加入茶水之中。评断茶艺高超与否的标准之一就在于是否能将茶末冲调的美观均匀，并且长时间的悬浮水面。鉴于宋代斗茶蔚然成风，人们对茶具的需求有所变更，由此便催生出建窑黑色斗笠状茶盏的盛行。而此种茶盏在之前，瓷器以青白为美，深色茶盏并不符合对之如冰似玉的要求，更显制作粗疏，因此并不作为优秀瓷器的典型。然而此时却应斗茶风尚之需求，生产出大批造型优美备受追捧的以深色（可以将浅色茶沫）斗笠形状（便于冲调）为特色的建盏。
〖Eight〗、建盏中的天目窑变碗也十分有名，至今在日本正仓院还收藏有许多由遣唐使带回的天目茶盏被封为国宝。在当下看来，窑变釉釉色的造型几乎与现代艺术有相通之处，十分先锋。[Two]、元代
〖Nine〗、元代为少数民族政权，蒙古金帐更驻扎亚欧大陆大部分地区，这种幅员辽阔的政权所带来的文化交融和影响是强大的。更值得注意的是文化的交流始终都是双方向的。
〖Ten〗、元代瓷器中最为典型也最为成功的便是青花瓷的发展。在学界有关于青花最早产生年代的讨论（唐代三彩器）但在此我更希望对青花瓷的发展成熟进行讨论。
1〖One〗、青花瓷是对纹饰风格相同的瓷器的归类统称，一般为白底蓝花，也有蓝底白花。因为这种分类方式是以纹饰为主，所以我们将器型问题放在后面讨论。
1〖Two〗、从工艺上来讲，青花的发展和成熟首先要归功于进口的燃料苏麻离青。虽然在中国本土也出产可以再烧造之后呈现青色的染料，但从传世的瓷器来看，中国本土的染料颜色较为沉黯，更近似于中国国画中颜料花青。而苏麻离青的颜色更加鲜艳，近似酞青蓝。鲜艳亮丽的青蓝色与洁白的釉色相互映衬，表现出一种极富有装饰性的美感。
1〖Three〗、但为何在此时期白蓝配色的瓷器会受到如此强烈的追捧？有学者认为其中一部分是原始宗教崇拜的影响。元发迹自草原，统治者为游牧民族，对天空崇拜根深蒂固，蓝白配色也与之相符合。同时，伊斯兰教对其审美影响也不应忽视。元朝的伊斯兰教（又称回教）称为木速蛮教，成吉思汗西征时降服许多西域回教国家，使得伊斯兰教徒仕于蒙古朝廷甚多。在伊斯兰教中，蓝白两色象征纯洁，我们可以在今日许多清真寺中发现蓝白配色的建筑装饰（比如马赛克）以及纺织配饰。综上而观，青花便在如此市场需求之下产生。
1〖Four〗、而得益于元朝政治疆域的辽阔，而将其审美推广与所征服的国家和土地，促进了文化的交流和相互浸染。
1〖Five〗、从器型上来说，此时的瓷器则明显向逐渐变大演化，这也要联系草原民族豪迈的民族生活习惯来看。之后我们还能够从很多青花瓷器中发现十字型装饰，我们应该将这种装饰和绳结放在一块儿来看。由于游牧民族逐水草而居，因此日常用器以便于携带为优先设计因素，为此在器具上绑缚绳结，而这种具有游牧民族色彩的生活细节为工匠所观察最后体现在青花瓷的艺术表达上。这种对于产品的影响是值得注意的。
文章到此结束，如果本次分享的宋朝审美对比现今和两宋的绘画特点的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
