大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于宋朝美女国画，北宋的风俗画对中国美术的影响这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
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[One]、北宋的风俗画对中国美术的影响
〖One〗、北宋风俗画是中国画的新的发展方向，新的视角，在传统人物画内容上得到了丰富和提升。它更加贴近群众生活和对封建制度的抨击，传播民主思想。所以风俗画在艺术层面得到了升华的前提下，思想也得到了空前的提高。
〖Two〗、总的来说，宋代风俗画就是艺术和思想个性化的体现，它充分说明了艺术。
〖Three〗、宋代风俗画对整个宋代至宋代以后的影响是空前的。它不仅在艺术层面突破了先有的题材限制，而且在精神层面也有了独特的见解，市民阶层的兴起，经济的繁荣昌盛，雅俗并举，兼容并包的文化氛围，在带动着整个宋代繁荣的过程中，风俗画也正逐步走向着辉煌和发挥着它的历史作用。
[Two]、宋朝的艺术成就有哪些呢
〖One〗、史尧弼在《策问》中认为：“惟吾宋二百余年，文物之盛跨绝百代。”陆游在《吕居仁集序》中也认为：“宋兴，诸儒相望，有出汉唐之上者。中国除晚明外再也没有出现过像宋朝一样兴盛的文化景象
〖Two〗、个人觉得可以从以下几个方面来分析下宋朝的艺术成就。
〖Three〗、理学以阐释义理、兼谈性命为主要内容，在建构儒家形而上学和本体论方面取得重大进展。其代表人物包括“北宋五子”（周敦颐、邵雍、张载、程颢、程颐）、朱熹和陆九渊。理学的集大成者朱熹认为：“理”和“气”是并存的，密不可分，但有先后之分。理是万物之源。“天理”与“人欲”是对立的两方，人欲是一切罪恶之根源，应当去人欲、存天理。经过二程与朱熹的发展，理学发展成为一套完整的哲学体系，南宋末年理宗时成为官方哲学。
〖Four〗、历史学家陈寅恪说：“中国史学，莫盛于宋”，“宋贤史学，古今罕匹”。宋朝有多个官方修史机构，如起居院、日历所、实录院、国史院、会要所等。最著名的史学著作当属司马光主编的《资治通鉴》。《资治通鉴》的编写过程长达十九年（加上《通志》超过二十年），共二百九〖Fourteen〗、卷，叙事上起周烈王廿三年（前403年），下迄周世宗显德六年（959年）。采用编年体方法书写，为后人提供了一本系统广博的史书。随后，另一史学家袁枢又对《资治通鉴》进行全面的总结，写成《通鉴纪事本末》，这是中国历史上第一部纪事本末体史书。
〖Five〗、中国画特别是山水画到了宋代发展已经非常成熟。道家强调阴阳，宋代理学注重天人合一，追求暗藏在社会与自然之间的义理。??
〖Six〗、两宋画风有别。北宋山水画多灿烂辉煌转，质感强烈，时而柔和温雅，气势宏大。在苏轼的提倡下，慢慢走向最求自我表现，追求意境，务求神似。南渡后，多描绘秀丽江南山水景色，构图简约，但花鸟画则更趋严谨精致。
〖Seven〗、范宽的溪山行旅图宋朝是中国书画艺术的顶峰期，宋朝皇帝特别重视书画事业，在宫廷设立了翰林画艺局，翰林图画院与画学。宋画主要可分为山水画、人物画、花鸟画三大分类。中国山水画到宋朝为一多方发展之时期，派别之分演既多，画家亦彬彬辈出。
〖Eight〗、宋词发展蓬勃，收录在《全宋词》中的词人多达一千三百多家，作品有一万九千九百余首。另外，宋代词人别集大量出现，譬如柳永的《乐章集》、苏轼的《东坡乐府》、秦观的《淮海词》、周邦彦的《清真集》、辛弃疾的《稼轩词》、姜夔的《白石首人歌曲》。这些别集都因为宋朝成熟的刻印技术得到广泛的传播，增强了文学创作上的交流。?
〖Nine〗、二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等优秀人物，享誉千古；而活字印刷、指南针及火药的发明和应用，更对人类做出了杰出的贡献?
〖Ten〗、唐宋八大家，宋朝占了六位，除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外、还有王安石、曾巩、欧阳修。
1〖One〗、宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
1〖Two〗、南宋东南三贤：朱熹、张拭、吕祖谦。
1〖Three〗、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤?
1〖Four〗、宋朝文化空前进步，各个领域硕果累累，享誉千古，对人类做出了杰出的贡献。明人宋濂谓：“自秦以下，文莫盛于宋。
[Three]、国画题款
〖One〗、中国画的题款，可分为上款与下款：题长篇大论的款识叫长款;下款一般为作者姓名和作画时间、地点等，而只题下款的叫穷款或单款。朱万章说，近来所能见到的最早出现题款和钤印的卷轴画，是隋代的《展子虔游春图》。“不过，即便到了宋代，中国画上的题款和钤印都相对简单。”
〖Two〗、中国画到了元代，由于文人画的兴盛，画家们更加重视抒发自我的感受，于是出现了诗书画印相结合的形态。除了姓名印，还用各类闲章来体现自己的艺术取向。这个时期，黄公望、倪云林、赵孟頫等都是代表人物。发展到明代中期的“吴门画派”，沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于极致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕，在作画时就充分考虑为题款让位。
〖Three〗、古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意。朱万章表示，工笔画上的题款，一般会较工整，但未必要用楷体，隶书、篆书也可以;大写意作品一般则会用行书、行草。“古人的题款独立开来通常就是一件书法作品。虽然字写得比较随性，但在取势、结体上特别注重跟画面呼应。”
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