其实宋朝空间审美的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解宋代审美标准，因此呢，今天小编就来为大家分享宋朝空间审美的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
本文目录
[One]、与唐朝相比，宋朝美学建筑有什么区别
〖One〗、宋代建筑的总体布局和唐朝不同，它是沿着轴线排列成若干四合院的组群布局，加强了纵深发展，如正定隆兴寺。
〖Two〗、另外一些组群的主要建筑已不是由纵深的[Two]、三座殿阁所组成，而是四周以较低的建筑，拥簇中央高耸的殿阁，成为一个整体，如宋画《明皇避暑图》、《滕王阁图》和《黄鹤楼图》都是如此。这时四合院的回廊已不在转角处加建亭阁，而在中轴部分的左右建造若干高低错落的楼阁亭台，使整个组群的形象不陷于单调。
〖Three〗、此外，与纵深布局相结合，在主要殿堂的左右往往以挟屋与配殿烘托中央主体建筑的重要性。从这些资料中还可以看到组群的每一座建筑物的位置、大小、高低与平坐、腰檐、屋顶等所组合的轮廓及各部分的相互关系都经过精心处理，并且善于利用地形，饶有园林趣味
[Two]、宋朝书法整体上呈现出什么样的特点
〖One〗、宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。
〖Two〗、宋朝尚意书风的形成，得益于苏东坡、黄庭坚、米芾等顶尖文化人的引领与实践，他们文学功底深厚，艺术修养精深，他们的书法充满书卷气，对后世书法审美追求的影响深远。
〖Three〗、宋代的尚意书风，冲破了唐以来，法度森严的书法创作局面，学古而不泥古，东坡云“吾书意造本无法，点画信手烦推求”，宋朝书法突出的写意风格，让书法开始从实用的基础上，抽离出来更明显的艺术气质。从宋朝开始才有真正的书法艺术家。
〖Four〗、唐宋两代是我国书法的鼎盛时期，书体的演变与发展到了唐代已经完成。唐代不仅树立起楷书的典范与法则，草书同样重法度，精益求精。到了宋代，书法由唐代的重法度转向崇尚意气，杨凝式就是这个转型中的代表人物，他年轻气盛时作书放荡不羁，装疯佯狂，同样是他的作品，但风格变化很大，不局一格，这种变化为尚意书风开了先河。他的《韭花帖》笔画精到，字态温润秀气，大胆夸张的分行布白，形成宽松淡远的景象，作品显得内敛而大气。
〖Five〗、行书作为一个种书写便捷，挥洒随意的书体，为宋代文人士大夫出身的书家所喜欢，他们侧重书法的意气和性情，使行书得以创新，有了新的风貌。苏东坡就是开创“尚意”书风的代表人物，他提出“我书意造本无法”，“书，无意于佳乃佳”的观点说明他的创作是自己情感所使然，客观的自然界万物是创作的素材，是情感表达的载体，当他流放到黄州，有一段复杂而又深刻的情结，在这种心境下，所写的《黄州寒食诗帖》是被约束后激情的释怀，既不囿于法度，又在情理之中，完全是意气的流露，其中的法度、技巧、情理、意趣非常丰富，誉为天下第三行书。
〖Six〗、以苏轼为首的宋代书法“苏黄米蔡”四大家，各有千秋。黄庭坚的行书是以真率之心作写意之字，以磊落之胸怀统筹局部之细节，结体以擒纵致胜，其表现为“长枪大戟，手足长舒”。还有米芾，用笔沉着痛快，结体随意赋形，变化丰富多姿，而章法上字的映带成趣，大小穿插有致，疏密变化相宜，在参差、离合、连断之时，显得气韵生动。
〖Seven〗、宋代书法由晋代的“尚韵”到唐代的“尚法”
〖Eight〗、的基础上又前进了一步，形成了以苏东坡一派的抒发文人雅士情怀的，将笔法、意趣、才情熔于一炉的，既含蓄又放荡的“尚意”书风。
[Three]、宋代审美标准
〖One〗、宋朝人认为美女就应该柳叶眉、杏核眼、瓜子脸、削肩膀、身材瘦弱，像林黛玉那样的，这倒跟今天人们的审美差不多。
〖Two〗、除此以外，宋朝人思想比较保守，他们认为瘦弱的女人显得更端庄。他们不喜欢过于开放的女子，摒弃唐朝以丰满为美的理念。宋朝人认为，女人穿成那样实在有伤风化。
〖Three〗、所以宋朝女人都把自己裹得很严实，衣服穿的里三层、外三层的。穿衣之前还要束胸，总之要尽力把自己隐藏起来。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
